En cada concert, musical o espectacle hi ha un factor invisible que marca la diferència: el monitoratge. És a dir, com s’escolten els artistes a l’escenari. Pot semblar un detall tècnic, però la realitat és que d’això en depenen l’afinació, la seguretat i fins i tot l’emoció de la interpretació.
Què és exactament un monitor?
Si vens de fora del món de l’espectacle, potser “monitor” et sonarà a pantalla d’ordinador. En so escènic, però, parlem d’altaveus (o auriculars) que reprodueixen allò que necessita escoltar un artista per poder interpretar correctament.
Tradicionalment, els escenaris estaven plens d’altaveus als peus de cada músic. Avui, gràcies als avenços tecnològics, tenim opcions molt més netes, segures i efectives.
Tipus de monitoratge
🔊 Frontfills (monitors davanters)
Situats a la vora de l’escenari, davant de l’artista. Són eficaços, però visualment “embruten” l’escena i poden resultar molestos.
🔊 Sidefills (monitors laterals)
Col·locats als costats de l’escenari. Ofereixen un so envoltant i són imprescindibles com a font de seguretat en cas de fallada d’altres sistemes.
🔊 «Backfills» (monitors del darrere)
Col·locats darrere de l’intèrpret. Suavitzen el so i alliberen el frontal de l’escenari, tot i que es poden ‘acoplar’ amb facilitat.
🔊 “Upfills” (monitors superiors)
Ubicats a la part alta, típics de platós de televisió. Estèticament molt nets, però poc fiables pel que fa a qualitat d’escolta.
🎧 In-ears (intraurals)
La revolució del monitoratge. Auriculars a mida que porten la mescla directament a l’oïda de l’artista. Són més segurs per a la salut auditiva i ofereixen un control total. Avui dia són l’opció preferida en grans produccions i televisió.
El rànquing d’efectivitat
Segons l’experiència compartida a CanciónCast, l’ordre de preferència és clar:
In-ears – el millor per cuidar l’oïda i tenir control.
Sidefills – imprescindibles com a suport i per reforçar l’experiència sonora.
Frontfills – funcionals, però visualment invasius.
Backfills / Upfills – solucions puntuals, amb limitacions.
Sense monitoratge – la pitjor opció: obliga a escoltar només el rebot del PA i genera inseguretat.
Per què és vital escoltar-se bé
Un intèrpret no només ha de cantar o tocar bé: s’ha d’escoltar bé. D’això en depenen l’afinació, la confiança i fins i tot la capacitat de connectar amb el públic.
La pràctica —i saber descriure com s’està escoltant al tècnic de so— és clau. “Em sento com si fos dins d’un labavo tancat” pot ser una pista millor per al tècnic que un simple “no em sento”.
A més, treballar amb auriculars, gravar-se i reconèixer els matisos propis de la veu o de l’instrument ajuda a saber quina mescla es necessita en directe.
Consells pràctics
Si ets músic professional, inverteix en uns bons in-ears. La teva oïda t’ho agrairà.
Aprèn a identificar si t’arriba el so d’un sidefill, d’un frontfill o de la PA general.
No tinguis por a demanar la teva pròpia mescla. Com més clar siguis amb el tècnic, millor resultat tindràs.
Si treballes en teatre musical o televisió, considera les implicacions visuals: no sempre es vol que el públic vegi auriculars o altaveus en escena.
El monitoratge és molt més que un detall tècnic: és el cor de l’experiència escènica. D’ell depèn que un artista se senti segur i pugui donar el millor de si. Conèixer-ne els tipus, avantatges i limitacions és fonamental per a qualsevol professional que vulgui pujar a un escenari.
Vols escoltar l’explicació completa amb exemples i anècdotes? No et perdis l’episodi complet a CanciónCast.
Ens veiem pels escenaris
Mateu Peramiquel – Compositor i creador de Teatre Musical
WeColorMusic.com



