Hoy os hablo de mi parte favorita, la parte del compositor, productor del directo y director musical para contarte —sin tecnicismos raros pero con chicha— cómo paso de una idea al piano a un espectáculo que vibra en el escenario. Spoiler: no va solo de “escribir canciones”. Va de feeling, de groove, de cuidar la letra y de dirigir voces y energía en los ensayos. Incluso de inventarme palabras como ‘’under speech’’ para explicar mejor lo que pasa en escena.
Underscoring, “underspeech”, feeling y groove.
En teatro musical usamos underscoring para esa música que corre por debajo del texto. Yo, además, me saqué de la manga el under speech: cuando dentro de una misma canción hay un tramo hablado, con la música sosteniendo la escena. Útil para distinguir momentos y no liarnos en ensayo.
Cuando compongo, pienso en cuatro pilares: melodía, letra, armonía y ritmo. A eso le sumo dos brújulas que mando al equipo desde el minuto uno:
- El feeling: qué emoción exacta quiero provocar con ese tema en esa escena.
- El groove: no es “tener ritmo” y ya; es cómo se coloca ese ritmo, qué patrón baila el cuerpo, cómo respira la batería, el bajo, los acentos… Eso define la energía de la canción y cómo se mueve el público con ella.
Songwriter vs. productor musical: el esqueleto y el traje
Mi rol aquí es muy songwriter: entregar el esqueleto sólido (letra, melodía, armonía, estructura). Como dice John Mayer: Si una canción no funciona a voz y piano/guitarra, no intentesz arreglarla con la producción; arregla la canción.
Luego entran los productores musicales (nuestros “orquestadores” modernos): visten el tema con colores actuales, texturas y tecnología, eligen sonidos y empastan la emoción con el lenguaje sonoro de hoy o del que estes buscando como compositor o productor del espectáculo. Eso sí: Los productores que no escuchan la letra, conmigo no trabajan; sin la historia, eliges instrumentos a ciegas. Es importantissmo saber el mesanje de la canción para realizar una buena producción musical.
Grabación, edición, mezcla y máster: la voz manda (y se dirige)
En la gravación de las voces, una vez el tema ya esta producido con las voces ‘maqueta, (en nuestro caso) el productor tiene una figura más de técnico y no tanto de productor que toma decisiones musicales. Yo estoy al otro lado del cristal como dirección musical: marco intención, colocación vocal (pecho/cabeza), dinámicas y matices que pide la escena. Después, el productor mezcla y masteriza; yo doy feedback artístico (“sube voces”, “más reverb”, “compresión paralela aquí”) y él lo traduce a plugins. Trabajo de equipo, pero en nuestro caso, el productor aquí tiene mucha liebrtad y dejo que me aconseje a mi y que aporte su idea.
Producción del directo: stems, versiones y dramaturgia
El show no termina con el máster. En directo disparamos stems para ampliar la banda real y sonar grande sin tener veinte músicos en escena (¡ojalá el presupuesto!); editamos cortes y transiciones para convivir con el texto; y, cuando hay covers, en este caso en concreto, des de producción ejecutiva buscamos ser fieles a la original para que el público cante, pero adaptamos tonos, arreglos y roles a nuestros intérpretes y a lo que pide la dramaturgia.
Dirección musical en ensayos: poner emoción en su sitio
En la sala de ensayo afino timbres e intenciones con cada artista: qué dice la letra aquí, por qué, a quién, con qué energía. Sin esa guía, cada quien cantará “a su manera”; con dirección musical, alineamos voz, cuerpo y escena para que la historia pegue donde tiene que pegar. Lo hago mano a mano con dramaturgia y dirección escénica hasta que todo el equipo respira la misma emoción.
¿Y el repertorio?
En este nuevo proyecto convivimos canciones originales con hits en catalán y castellano de artistas de aquí —kilómetro cero— para que la gente cante y baile lo que ama, y a la vez conozca nuestras composiciones. Empezamos con tres originales y el plan es que el espectáculo evolucione con el tiempo.
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