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14. Los retos que enfrentan los actores y las actrices de teatro musical y cómo superarlos

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El teatro musical es un género único que requiere un alto nivel de habilidad en diferentes áreas, y los intérpretes que participan en este tipo de producciones se enfrentan a una serie de desafíos únicos. Aquí te presento algunos de los retos más grandes que enfrentan los actores en un musical y cómo superarlos.

  1. Aprender canciones y coreografías complejas

Los actores y las actrices de teatro musical suelen tener que aprender canciones y coreografías complejas. A menudo, las canciones presentan melodías complejas y letras rápidas que deben ser interpretadas con mucha precisión y sin descuidar de transmitir la emoción que expresan. Las coreografías pueden requerir movimientos muy precisos y rápidos que a su vez se debe interpretar a menudo mientras se canta una canción. Para superar este reto, es importante dedicar tiempo a la práctica y al trabajo con un profesor o profesora profesional de canto y un coreógrafo experimentado para ayudarte a mejorar tus habilidades en estas áreas. Con lo que hace a la música, mi ámbito, me gustaria darte un consejo de aprendizaje de una canción: És importante que al aprender una canción se haga de manera muy lenta, en el próximo blog voy a dedicar un post entero a esto.

  1. Actuar y cantar en vivo.

Aunque ya estamos acostumbrados y sabemos que es un ‘must’, una de las mayores dificultades que enfrentan los actores de teatro musical es actuar y cantar en vivo. Esto requiere una gran cantidad de resistencia física y vocal, así como habilidades performáticas que les permitan transmitir emoción y expresión en sus canciones. A través de estas clases con profesionales del aprendizaje del sector, los actores y actrices deben trabajar en su respiración, proyección y entonación para lograr una interpretación exitosa. No es lo mismo cantar en una clase de canto, que en el escenario. Suena diferente, el espacio es diferente, el estado anímico es diferente, etc. Hay que llegar muy bien preparado en escena.

  1. Interpretación de los personajes

Los personajes en una obra de teatro musical pueden ser complejos y multifacéticos, y se requiere de mucho ensayos para poder realizar el trabajo correctamente. Los intérpretes deben ser capaces de conectar con la emocionalidad del personaje y transmitirla al público de una manera auténtica y conmovedora. Esto requiere una gran cantidad de práctica y dedicación para comprender los matices del personaje y su papel en la trama general de la obra. Este trabajo solo se puede llevar a cabo al lado del director o directora de la obra de teatro que indicará a los actores y actrices de qué modo se comportan cada uno de esos personajes.

  1. Mantener la energía y el enfoque durante una larga temporada

Las producciones de teatro musical suelen tener largas temporadas, y con eso me refiero que un actor o actriz de teatro musical debe poder cantar y actuar varios días seguidos. En una producción grande, una persona protagonista puede actuar 6 días a la semana y con dobletes en algunos de estos días, con lo que estaríamos hablando de más de 7 actuaciones por semana, lo que significa que los actores deben mantener una energía constante y mantener su enfoque a lo largo de muchas presentaciones. Para no caer afónico o fatigado al final de la semana, es importante cuidar la salud física y mental, mantener un régimen de ejercicio y alimentación saludable, y a menudo realizar técnicas de relajación. Como espectador puede parecer el trabajo más increíble del mundo, pero ser intérprete de teatro musicales más duro de lo que parece. Un trabajo de oficina quizá te permita trabajar con un poquito de dolor de cuello. Los cantantes ‘no se pueden poner enfermos’ porqué existe esta máxima social de ‘The show must go on’ y ahora podríamos entrar pero lo dejo para otro capítulo!

  1. Adaptarse a cambios de última hora

Las producciones de teatro musical pueden experimentar cambios de último minuto, ya sea en el guion, la partitura o la coreografía. Los actores deben estar preparados para adaptarse rápidamente a estos cambios y continuar entregando una interpretación de alta calidad. Esto requiere una gran cantidad de flexibilidad y una actitud positiva, además de habilidades de comunicación efectiva para coordinar con el resto del equipo de producción. Es muy común en una producción de creación que hasta el último déa se estén añadiendo o quitando detalles para tener un estreno óptimo, a demás no se termina aquí, sino que los cambios siguen durante los días posteriores al estreno hasta llegar a una consolidación.

En conclusión, los actores y las actrices de teatro musical se enfrentan a una serie de desafíos únicos que requieren de habilidades y capacidades excepcionales. Sin embargo, con dedicación, perseverancia y un enfoque práctico, pueden superar estos retos y entregar una interpretación espectacular en cada actuación.

 

Escrito por Mateu Peramiquel, compositor y director de WeColorMusic.

Creador de espectáculos musicales. www.wecolormusic.com

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