Avui us parlo de la meva part preferida, la part del compositor, productor del directe i director musical per explicar-te —sense tecnicismes però amb xixa— com passo d’una idea al piano a un espectacle que vibra a l’escenari. Spoiler: no va només d’“escriure cançons”. Va de feeling, de groove, de cuidar la lletra i de dirigir veus i energia als assajos. Fins i tot d’inventar-me paraules com «under speech» per explicar millor el que passa a escena.
Underscoring, «under speech», feeling i groove
Al teatre musical fem servir l’underscoring per a aquella música que corre per sota del text. Jo, a més, em vaig treure de la màniga l’under speech: quan dins d’una mateixa cançó hi ha un tram parlat, amb la música sostenint l’escena. Útil per distingir moments i no embolicar-nos a l’assaig.
Quan componc, penso en quatre pilars: melodia, lletra, harmonia i ritme. A això hi afegeixo dues brúixoles que envio a l’equip des del minut u:
- El feeling: quina emoció exacta vull provocar amb aquell tema en aquella escena.
- El groove: no és “tenir ritme” i prou; és com es col·loca aquest ritme, quin patró balla el cos, com respira la bateria, el baix, els accents… Això defineix l’energia de la cançó i com es mou el públic amb ella.
Songwriter vs. productor musical: l’esquelet i el vestit
El meu rol aquí és molt de songwriter: entregar l’esquelet sòlid (lletra, melodia, harmonia, estructura). Com diu John Mayer: si una cançó no funciona a veu i piano/guitarra, no intentis arreglar-la amb la producció; arregla la cançó.
Després entren els productors musicals (els nostres “orquestradors” moderns): vesteixen el tema amb colors actuals, textures i tecnologia, trien sons i empasten l’emoció amb el llenguatge sonor d’avui o del que estiguis buscant com a compositor o productor de l’espectacle. Això sí: els productors que no escolten la lletra, amb mi no hi treballen; sense la història, tries instruments a cegues. És importantíssim saber el missatge de la cançó per fer una bona producció musical.
Gravació, edició, mescla i màster: la veu mana (i es dirigeix)
En la gravació de les veus, un cop el tema ja està produït amb les veus “maqueta” (en el nostre cas), el productor assumeix una figura més de tècnic i no tant de productor que pren decisions musicals. Jo soc a l’altre costat del vidre com a direcció musical: marco intenció, col·locació vocal (pit/cap), dinàmiques i matisos que demana l’escena. Després, el productor mescla i masteritza; jo dono feedback artístic (“puja veus”, “més reverb”, “compressió paral·lela aquí”) i ell ho tradueix a plugins. Treball d’equip, però en el nostre cas el productor aquí té molta llibertat i deixo que m’aconselli i que aporti la seva idea.
Producció del directe: stems, versions i dramatúrgia
L’espectacle no s’acaba amb el màster. En directe disparem stems per ampliar la banda real i sonar gran sense tenir vint músics a l’escenari (tant de bo el pressupost!); editem talls i transicions per conviure amb el text; i, quan hi ha covers, en aquest cas concret, des de producció executiva busquem ser fidels a l’original perquè el públic canti, però adaptem tons, arranjaments i rols als nostres intèrprets i al que demana la dramatúrgia.
Direcció musical als assajos: posar l’emoció al seu lloc
A la sala d’assaig afino timbres i intencions amb cada artista: què diu la lletra aquí, per què, a qui, amb quina energia. Sense aquesta guia, cadascú cantarà “a la seva manera”; amb direcció musical, alineem veu, cos i escena perquè la història piqui on ha de picar. Ho faig mà a mà amb dramatúrgia i direcció escènica fins que tot l’equip respira la mateixa emoció.
I el repertori?
En aquest nou projecte conviuen cançons originals amb hits en català i castellà d’artistes d’aquí —quilòmetre zero— perquè la gent canti i balli el que estima, i alhora conegui les nostres composicions. Comencem amb tres originals i el pla és que l’espectacle evolucioni amb el temps.
Si t’ha servit, comparteix aquest article/episodi i deixa’m les teves preguntes a info@wecolormusic.com. M’encantarà llegir-te.
