En el món artístic, presentar-se a un càsting és una experiència que molts intèrprets viuen desenes o fins i tot centenars de vegades al llarg de la seva carrera. Actors, ballarins, cantants, músics o intèrprets de teatre musical passen bona part de la seva vida professional presentant-se a audicions.
Però hi ha una cosa que molta gent no acaba d’entendre al principi.
Un càsting no és el mateix que una entrevista de feina.
Entendre aquesta diferència canvia completament la manera com t’hauries de preparar.
Un càsting no funciona com una entrevista de feina
En un món ideal, una entrevista de feina avalua principalment les teves habilitats professionals.
Si ets un bon metge, un bon advocat o un bon programador, el que importa és la teva capacitat tècnica. En teoria, el teu accent, el teu físic o el teu origen no haurien de tenir cap rellevància per decidir si pots fer bé aquella feina.
En un càsting artístic passa just el contrari.
En una audició artística s’avalua tot.
No només importa com cantes, com balles o com actues. També influeixen aspectes com:
el teu físic
la teva alçada
la teva constitució corporal
l’energia escènica
la manera de parlar
l’accent
la presència
el tipus de rostre
la personalitat
la capacitat de relació amb l’equip
Això no és necessàriament un judici moral. Moltes vegades simplement es tracta de trobar el perfil adequat per a un personatge concret.
Si una història necessita un personatge molt específic, el director de càsting buscarà algú que encaixi en aquest perfil.
Per exemple:
si un personatge és un guardaespatlles enorme, probablement buscaran algú amb aquest físic
si un personatge és una persona gran, el més habitual serà escollir algú que realment ho sembli
si la història passa en un lloc concret, l’accent o l’origen cultural poden formar part del personatge
En el teatre i l’audiovisual això s’entén com a part del llenguatge artístic.
El perfil també forma part del càsting
El món de l’espectacle treballa amb perfils. Això no vol dir que no hi hagi debat o evolució, però forma part de la manera com es construeixen els personatges.
Hi ha produccions que prenen decisions molt concretes. Per exemple, produccions com El Rey León o Hamilton han decidit treballar amb repartiments formats per intèrprets de determinats orígens per reforçar el discurs artístic de l’obra.
En altres casos simplement es busca coherència narrativa.
Si una història passa al Vietnam, el més lògic és que el personatge principal tingui trets asiàtics.
Si passa en un institut de Madrid en l’actualitat, probablement el repartiment reflectirà la diversitat real d’una ciutat com Madrid.
Tot això forma part del procés de càsting.
El talent continua sent el més important
Ara bé, una cosa no substitueix l’altra.
El talent continua sent l’element central.
Com a productor o director de càsting, l’ideal és trobar algú que compleixi el perfil i que a més tingui el talent necessari per interpretar el paper. Quan aquestes dues coses coincideixen, el procés és molt més natural.
Per exemple, quan un personatge pertany a un col·lectiu concret, pot tenir molt sentit que l’actor o actriu també ho sigui. Però si el talent no acompanya, el càsting es complica.
Al final, l’equilibri entre perfil i talent és el que determina la decisió final.
Què s’avalua realment en un càsting
Quan un director de càsting observa un intèrpret, està veient moltes coses alhora.
Alguns elements que influeixen són:
El físic
En un càsting artístic el físic forma part del personatge. Alçada, complexió o aparença poden influir segons el paper que es busqui.
L’energia
L’energia que transmet un intèrpret és fonamental. De vegades es percep des del moment en què algú entra per la porta.
La manera de parlar
A l’escenari, la dicció i la vocalització són essencials. La manera de pronunciar o projectar la veu pot marcar una gran diferència.
L’accent
En moltes produccions l’accent forma part del personatge. No és el mateix interpretar algú que viu a Madrid que algú que ve d’un altre país.
La presència escènica
La presència és una combinació d’actitud, confiança i capacitat d’ocupar l’espai.
La personalitat
En qualsevol projecte artístic, l’equip humà és molt important. Un gran talent que genera mal ambient pot acabar sent un problema per a la producció.
Els directors de càsting no només busquen bons intèrprets. També busquen persones amb qui sigui agradable treballar durant mesos d’assaigs i funcions.
Com preparar bé un càsting
Un cop entès tot això, la pregunta important és:
Com es prepara bé un càsting?
Podem dividir-ho en tres grans blocs.
1. El material escrit
El primer element és el material que entregues.
Principalment el currículum artístic.
Un error molt habitual és pensar que un currículum llarg impressiona més. En realitat passa el contrari.
Els directors de càsting reben desenes o fins i tot centenars de candidatures.
Per això l’ideal és:
un currículum clar
breu
ben organitzat
amb una bona fotografia
Una sola pàgina acostuma a ser suficient.
Si tens molta més informació, el millor és afegir un enllaç o un QR cap a la teva web o portfoli, on puguin consultar el teu treball amb més detall.
Diferenciar-se també en el currículum
Molts currículums d’artistes són pràcticament idèntics. El mateix tipus de fotografia, el mateix format, la mateixa estructura.
Ser creatiu pot ajudar-te a cridar l’atenció.
Això no significa fer alguna cosa extravagant o poc professional, sinó trobar una manera personal de presentar-te.
La carta de motivació
Un element molt poc utilitzat en els càstings és la carta de motivació.
Encara que no sempre la demanin, pot ser una eina molt poderosa.
Explicar per què vols treballar en una producció concreta demostra una cosa molt important:
que no t’estàs presentant a aquell càsting per inèrcia.
Explica què t’interessa del projecte, què et connecta amb ell o per què creus que hi encaixes.
Això pot marcar la diferència entre una candidatura més i algú que realment vol formar part del projecte.
2. El material audiovisual
Avui en dia, els vídeos són fonamentals en qualsevol càsting.
I aquí apareix un dels errors més freqüents.
Moltes persones envien el mateix vídeo a tots els càstings.
Un vídeo gravat una vegada i reutilitzat desenes de vegades.
Això acostuma a ser un error.
L’ideal és gravar material específic per a cada càsting.
Pots començar el vídeo presentant-te i explicant breument que estàs preparant aquell material per a aquella producció concreta.
Això demostra implicació.
La qualitat del vídeo importa
No cal una producció cinematogràfica, però sí que és important cuidar alguns aspectes bàsics:
bona il·luminació
bon so
enquadrament correcte
espai sense reverberació excessiva
Un vídeo on no s’entén bé el que està passant pot fer que el director de càsting perdi interès abans de començar.
L’àudio, en particular, és clau.
3. El material artístic
En molts càstings et demanaran interpretar alguna cosa concreta.
En aquest cas simplement has de fer-ho tan bé com puguis.
Però a vegades apareix una oportunitat interessant.
Quan et diuen:
“presenta alguna cosa lliure”.
Aquí és on pots marcar la diferència.
En càstings grans és molt habitual que moltes persones interpretin exactament la mateixa cançó.
Això fa molt difícil destacar.
Per això l’originalitat pot ser un gran avantatge.
Pots escollir:
una peça menys habitual
una versió personal
una cançó que encaixi especialment amb tu
fins i tot una creació pròpia
Si a més afegeixes altres habilitats, com tocar un instrument o aportar alguna cosa inesperada, és més probable que la teva proposta quedi a la memòria de l’equip.
Diferenciar-se és la clau
Si ho haguéssim de resumir tot en una sola idea, seria aquesta:
diferenciar-se.
Diferenciar-se en el currículum.
Diferenciar-se en el vídeo.
Diferenciar-se en la proposta artística.
No es tracta de ser extravagant.
Es tracta de ser memorable.
Un últim consell per als artistes joves
Quan comences en el sector és normal presentar-se a molts càstings.
Però amb el temps convé començar a seleccionar.
Cada càsting requereix temps, preparació i energia.
Analitza bé:
on encaixes millor
quins projectes t’interessen realment
on pots aportar més valor
Fer càstings de manera estratègica és molt més sostenible que presentar-se a tot.
Una cosa que gairebé ningú explica dels càstings
Moltes grans produccions fan càstings fins i tot quan el repartiment ja està força decidit.
De vegades el càsting també serveix com a promoció o per descobrir talent de cara a futures produccions.
Per això rebre molts “no” forma part del procés.
No vol dir necessàriament que no tinguis talent.
Simplement vol dir que aquell projecte concret buscava una altra cosa.
En un càsting artístic tot compta.
No només la teva tècnica interpretativa, sinó també:
la teva presència
el teu perfil
l’energia que transmets
la manera com et comuniques
i la forma en què presentes la teva candidatura
Preparar bé un càsting no garanteix que t’escullin.
Però fer-ho malament sí pot garantir que et descartin.
