El sector cultural i de les arts escèniques té una peculiaritat que no existeix en altres indústries: l’artista i l’empresa solen ser la mateixa persona, o una cosa molt semblant.
Això crea un ecosistema únic, de vegades precari, de vegades ple d’oportunitats… però sobretot: ple de confusió.
Confusió a l’hora d’explicar què fas, de comunicar el teu valor, de mostrar la teva feina, de vendre, de relacionar-te amb programadors i públic, i fins i tot d’entendre qui ets professionalment.
Aquest article recull, de manera clara i profunda, el contingut d’un episodi de CanciónCast, on parlo del tema amb exemples reals, experiències com la creació exprés d’Olívia, viatge al cor del Nadal, i 5 claus que qualsevol professional del sector pot aplicar avui mateix.
1. Per què hi ha tant caos amb el branding en el sector cultural?
A diferència d’altres sectors, aquí una mateixa persona pot ser:
actor/actriu
cantant
ballarí/ballarina
director/a
coreògraf/a
professor/a
productor/a
creador/a
i a més… “empresa”
Resultat: marca personal difuminada + marca d’empresa encara més difuminada.
Això genera situacions surrealistes: professionals amb quatre companyies, projectes que neixen i moren en un sol bolo, productores que no produeixen, companyies que no són companyies… i un públic/mercat que no entén res.
I quan el mercat no entén res, no compra.
2. Què és realment el branding personal?
No és tenir un logotip.
No és publicar quatre posts a Instagram.
No és fer un currículum amb cinc teatres.
És deixar clar qui ets, què vens i què aportes.
Perquè si obres qualsevol xarxa i mires com es presenta molta gent del sector, hi veuràs coses així:
Actor / cantant / ballarí / creador / compositor / clown / coach / acròbata / model / community manager.
Disponible per a projectes.
És a dir: tot i res alhora.
Una bona marca personal diu coses com:
“Intercanvio euros per interpretacions.”
“Ajudo a explicar històries amb el cos i la veu.”
“Creo musicals que emocionen el públic.”
I això sí que funciona.
3. I el branding d’empresa?
Aquí comença l’altre problema: empreses que semblen persones i persones que semblen empreses.
Una productora hauria de tenir clar:
què fa (creem espectacles, gestionem gires, fem management…)
per a qui
quin problema resol
A WeColorMusic, per exemple:
“Creem espectacles musicals originals per a teatres i marques que volen emocionar el seu públic.”
És simple, clar i s’entén en cinc segons (o això espero!).
4. Els 5 punts clau de branding que qualsevol professional pot aplicar avui
1. Deixa clar què vens (i què NO vens)
No pots ser tot.
I si ho intentes, el mercat no et creu.
Qui vol viure d’això, acota.
Si ets actor: què fas exactament? Teatre musical? Text? Doblà?
Si ets creador: escrius? Composes? Dirigeixes? Tot? Tria un eix.
Com més clar siguis, més clar seràs per als programadors i el públic.
2. La marca personal i la marca d’empresa no han de competir —han de sumar
La teva marca personal ets tu.
La teva empresa és el teu projecte.
Són dues línies paral·leles que s’han de reforçar mútuament.
Un error molt habitual: amagar-se darrere de la marca d’empresa.
La gent vol veure persones.
Vol saber qui hi ha darrere d’un espectacle.
I això és una oportunitat brutal per a autònoms, creadors i productors.
3. Tens el mínim de branding professional?
Tres bàsics que tothom hauria de tenir:
Presència clara online
On et trobo? Surts a Google? Tens web? Tens LinkedIn? Tens Instagram?
Proves de confiança (social proof)
Testimonis, programacions, premsa, premis, entrevistes…
Sense això, la teva proposta perd força.
Mostra només el millor
No pengis vídeos mal gravats.
No publiquis assajos desafinats.
No mostris “el que hi ha”.
La teva vidriera digital ha de mostrar només el millor de tu.
4. Construeix un relat, no un currículum
El currículum diu: “He treballat aquí, aquí i aquí.”
El relat diu: “Això és el que defenso, així treballo i així et puc ajudar.”
Si escrius a una productora:
“Adjunto CV. M’encantaria treballar amb vosaltres.”
No funciona.
Si escrius:
“He vist el vostre espectacle. Crec que podria aportar en aquests tres punts.”
Triomfes.
Perquè aportes valor abans de demanar-lo.
5. Cuida tota l’experiència (TOTS els detalls)
Aquí ve la feina dura… i el que gairebé ningú fa.
La diferència està en:
com respons un correu,
com arribes a un assaig,
com tractes el públic,
què fas abans d’un estrena,
com entregues una feina,
com agraeixes,
com tanques un projecte.
Un detall tan simple com la xocolatina amb una nota que una actriu d’Olívia va regalar abans de l’estrena comunica més que un monòleg perfecte.
I si ets productora: absolutament tot forma part del branding.
Des de la butaca que grinyola fins a la persona que rep el públic a l’entrada.
En el sector cultural, la marca no és opcional —és supervivència
Perquè aquí venem emocions.
I per vendre emocions, has de generar confiança.
I per generar confiança, has de comunicar bé.
Siguis actor, creador, músic o productora.
Aquest article és, en el fons, una invitació:
👉 Posa ordre en com et presentes al món
👉 Decideix què vols ser
👉 I comunica-ho amb claredat i excel·lència
El sector ho necessita.
I tu també.
Nos vemos por los escenarios
Mateu Peramiquel – Compositor y creador de Teatro Musical
WeColorMusic.com
